罗伯特 阿尔特曼_罗伯特阿尔特曼

罗伯特 阿尔特曼_罗伯特阿尔特曼

       大家好，今天我想和大家聊一聊关于“罗伯特 阿尔特曼”的话题。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了梳理，现在就让我们一起来交流吧。

1.神偷艳贼的幕后制作

2.给我推荐些欧洲或南美的好**，不要复制的

3.金球奖(美国年度**和电视奖项)的历届获得者都有谁？

4.在泰坦尼克号中演rose的母亲的人是不是在哈利波特中演麦格教授？

5.世界上有哪些著名的**奖项

6.好看的**

神偷艳贼的幕后制作

       筹拍过程

       影片翻拍自1966年同名**，原版由迈克尔·凯恩与雪莉·麦克莱恩主演。《神偷艳贼》的翻拍筹备了许多年。制片人罗贝尔（Mike Lobell）第一次提出是在19年，并且得到了环球公司的批准。最初罗贝尔邀请亚伦·索尔金编写新版剧本，但后者由于电视剧的编剧任务脱不开身。之后他又找过英国制片人Andy Paterson、导演Anand Tucker和编剧Frank Cottrell Boyce，后者提出了将故事的背景搬到东京，但罗贝尔并不满意，认为他们的剧本不够有趣。最终，科恩兄弟加入到剧本的改写工作中，他们将故事搬到了美国。　　尽管有着科恩兄弟编写剧本，但《神偷艳贼》的开拍依旧遥遥无期。中间，亚历山大·佩恩也曾对这个项目表示兴趣，他希望由与他合作过的瑞茜·威瑟斯彭出演女主角。但佩恩通常只执导自己亲自编写的剧本，对接受《神偷艳贼》还是有着疑虑，最终不了了之。

       亚历山大·佩恩离开之后，瑞茜·威瑟斯彭依旧希望出演该片，但她提出条件，如果制片人能够找来迈克尼·科尔斯或者罗伯特·阿尔特曼执导，她才留下。当时阿尔特曼有意继续执导一部发生在英国的**，而且也很希望同威瑟斯彭合作。然而最终，这位导演还是认为剧本的题材与自己的个人风格冲突过大，撤出了这部影片。　　2003年，科林·费斯接触到影片的剧本，当时定下的女演员是詹妮弗·安妮斯顿，本·金斯利也将出演。而导演是波·韦尔奇（Bo Welch ）。不幸的是，2003年，环球遭遇了冒险喜剧片《戴帽子的猫》的票房惨败，最终使得《神偷艳贼》的拍摄又一次搁浅。

       2008年，科林·费斯对媒体表示过已经不再同《神偷艳贼》有联系，但他承认科恩兄弟的剧本十分出色。2011年，迈克尔·霍夫曼被选定为新任导演，而科林·费斯能够加盟让制片人对该片充满了信心，《神偷艳贼》再度起死回生。最终于2011年5月，影片在伦敦正式开拍，女主角由卡梅隆·迪亚兹出演。

给我推荐些欧洲或南美的好**，不要复制的

       中文片名：渴望生活

       英文片名：LUST FOR LIFE

       导演：Vincente Minnelli

       主演：文森特·凡高 - 柯克·道格拉斯 Kirk Douglas

       其他演员：保罗·高更Paul Gauguin - Anthony Quinn

       渴望生活——梵高传

       提奥 Theo van Gogh - James Donald　

       西恩 Christine - Pamela Brown　加歇医生 Dr.Gachet - Everett Sloane　鲁林 Roulin - Niall MacGinnis　音乐：Miklos Rozsa　上映时间：1956年　语言：英语　影片长度：122分钟　颜色：彩色　分级：K-12（芬兰）　简介：1956年，好莱坞拍摄了这部根据《渴望生活》改编的同名**。由美国著名影星 柯克·道格拉斯饰演梵高。　评价：梵高的一生无法拍出一部令人微笑的**，尽管名画"向日葵"中"不可复制的灿烂之**"给予后人无与伦比的和炫耀,柯克·道格拉斯以对画家崇高的尊敬，塑造了这位"上帝的弃民"的绝望一生--其悲烈,正如那幅"向日葵"永不枯败的灿烂。

       中文片名：梦

       英文片名：Dreams　上映时间：1990　导演： 黑泽明 Akira Kurosawa　主演：（在“乌鸦”部分饰演梵高）马丁·斯科西斯　语言：日语/法语/英语　影片长度：119分钟　颜色：彩色　分级：PG（美国）　简介：《梦》是日本**大师黑泽明的第28部作品。影片由导演的八个梦组成。影片中的第5个梦是关于梵高的。黑泽明梦到梵高是有道理的。他从小就对绘画产生了浓厚的兴趣，尤其喜欢梵高。他的画保持了梵高式的浓烈画风。好莱坞大导演斯皮尔伯格，科波拉，卢卡斯从上世纪70年代起就是黑泽明的忠实支持者，为他寻找资金。这就不奇怪本片的制片是斯皮尔伯格，而梵高的饰演者竟然是大导演马丁·斯科西斯（代表作《出租车司机》、《好家伙》等，最新影片《纽约黑帮》)。

       中文片名：文森特和提奥

       英文片名：Vincent&Theo　导演:罗伯特·阿尔特曼Robert Altman　主演：（梵高）蒂姆·罗斯Tim Roth　上映时间：1990　影片长度：138分钟（美国版）　颜色：彩色　语言：英语　分级：PG-13（美国）

       中文片名：梵高

       英文片名：Van Gogh　上映时间：1991　导演：莫里斯·皮亚拉Maurice Pialat　主演：雅克·迪特隆Jacques Dutronc　语言：法语　颜色：彩色　影片长度：158分钟　分级：R级（美国）　获得奖项：男主角获得1992年第17届法国**“恺撒奖”最佳男主角。　剧情简介：本片主要记叙了1890年，梵高在巴黎近郊的奥维尔度过的最后十天的生活。

金球奖(美国年度**和电视奖项)的历届获得者都有谁？

       像中央车站就不属于小众**了.....属于经典的 但是很少有人真正理解的

       小众** 比如 铁男 下水道----人鱼 索多()玛120天 不可撤销 粉红_+火烈鸟 黑太阳717 .....我觉得你是不会喜欢看的

       这些导演本身就比较怪癖 拍出来的东西很多都是社会边缘人群 异类人群等等

       给你推介一些经典的**吧 但是也许不太小众 但是你看懂了 证明你牛

       大逃杀

       为了培养出忠实效忠于成人、在逆境中坚忍不拔的青少年一代，日本出台《B()R》法案。(度娘和谐)

       飞越疯人院 One Flew Over the Cuckoo's Nest

       麦克墨菲（杰克?尼科尔森 饰）为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了院，他的到来，给死气沉沉的院带来了剧烈的冲击。

       麦克要求看棒球比赛的电视转播，挑战了医院严格的管理制度，受到护士长瑞秋（路易丝?弗莱彻 饰）的百般阻挠；麦克带领病人出海，振奋了他们的精神，却让院方头痛不已。

       院方为了惩处麦克胆大妄为、屡犯院规，决定将他永远留在疯人院。生性自由的麦克再也无法忍受疯人院的生活，他联合病友，高大的印第安人“酋长”，开始自己的：飞越疯人院。

       本片获15年第48届奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。主人公“不自由毋宁死”的精神在当今社会仍有很大的现实意义。。(度娘和谐)

       霸王别姬(这个你肯定知道)

       段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。

       段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出.......

       。(度娘和谐)

       末代独裁 The Last King of Scotland

       二十世纪七十年代，年轻的苏格兰医生尼古拉斯?哥瑞肯（James McAvoy 詹姆斯?麦艾维 饰）踌躇满志，怀着为穷苦人民救死扶伤的伟大理想来到了贫困的乌干达。在此他结识了医学会的白人同事，美丽的莎拉（Gillian Anderson 吉莉?安德森 饰），深深为之所吸引。

       某此集会上，尼古拉斯得以见到乌09干达总统安迪?阿明（Forest Whitaker 福里斯特?惠特克 饰），阿明的言论使尼古拉斯甚为着迷，甚至狂热崇拜。集会之后，他救助了因事故受伤的阿明，并因其苏格兰人身份受到赏识。之后更以总统御用医生的身份走近这位残暴君主……

       影片改编自Giles Foden的同名，男主角福里斯特?惠特克凭借此片获得第79届奥斯卡奖最佳男主角奖。 。(度娘和谐)

       卢旺达饭店 Hotel Rwanda

       影片来源于一个真实的故事。保罗?卢斯赛伯吉纳(唐?钱德尔 Don Cheadle 饰)在乱世中开了一家饭店，这家饭店在杀戮如麻的世界中，就像一个绿洲供人休憩，救人性命。源于两国元首的罹难：他们分别是胡图族和图西族的首领，同乘一班机，却被意外击落。这样一来，两族人之间的猜忌和争斗开始了，胡图族人开始疯狂杀戮图西族人。

       而保罗是一个胡...图族人，他有着图西族的妻子和朋友，为了挽救身边的人，挽救一个民族，他在越来越严重的局势中，奋力救活1000个难民性命，卢旺达饭店上演了一幕幕感人至深的故事。

       黑皮书 Zwartboek

       二()战末期，荷兰的犹太姑娘雷切尔（卡里斯·范·侯登 Carice van Houten 饰）和她家人刚刚逃过死神关口，来不及喘息又遭到德国军船的扫射，只幸存下雷切尔一人。躲避在暗处的雷切尔把叛徒的样子牢牢记在心上，她的一生都为寻找这个人而孤注一掷。

       她为了隐藏身份，当了一名歌手，然而阴差阳错竟让她开始了另一条人生道路。游击队队长让雷切尔混进德国阵营中，去搭救他被逮捕的儿子。于是，美丽.......

       理发师陶德 Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

       受法官塔萍（阿伦`瑞克曼）陷害，被迫流放他乡15年的陶德（约翰尼`德普）回到伦敦后，满心的怒火，只想复仇。他的妻子露西（劳拉`凯利）已经不知所踪，而女儿乔安娜（珍妮`怀森纳）则被塔萍作为养女囚禁在深宅大院里。

       陶德遇到了馅饼店老板娘洛薇特夫人（海伦娜`卡特），也是一直爱恋他的女人。在馅饼店楼上，陶德重新开张了他的理发店。渐渐的馅饼的生意好了起来，只是烟筒里不断冒出恶臭的黑烟。理发店的客人也很多，却很少见到有人走出来。那里，陶德一直在等着法官塔萍的到来。

       广()岛之恋 Hiroshima mon amour

       1957年，法国女演员（埃曼纽尔?莉娃）来到日本广岛拍摄一部宣传和平的**时，邂逅当地的建筑工程师（冈田英次），两人在短暂时间内忘记各自的有夫之妇、有妇....之夫身份，产生忘我恋情。

       然而因为广 岛这块土地的特殊性，两人在......时，女演员脑海中总会闪现若干有关战争的残酷画面，建筑工程师也常令她回忆起她在战时于法国小城内韦尔与一名德国占领军的爱情。**拍摄结束后，被纠缠的女演员感觉自己唯一能做的，是在有限的时间里，更加投入地把身体交于建筑工程师。

       情 人 L'amant

       1929年的越南是法国殖民地,简（珍玛琪饰）是一个15岁的法国少女,在西贡女子寄宿学校读书.每逢期简便回家,母亲办了一所很小的学校,收入甚少.简有两个哥哥,大哥比尔成瘾且横行霸道,二哥保罗生性懦弱,常受大哥的欺负.一天简一如往常一样告别母亲乘上渡船回学校.在船上遇到一个坐黑色大轿车的阔少爷东尼（梁家辉饰）.东尼是华侨富翁的独生子.东尼喜欢这名白人少女便去搭讪,俩人便搭上了.简在寄宿学校里知道有的女生在外**,她也想找个有钱人试试,因此很主动与东尼交谈,上岸后两人逛了西贡,还一起上馆子吃中国饭菜.东尼并用汽车送她回学校.第二天刚放学,黑色汽车就等在校门口了.

       简和东尼很快就坠入爱河.东尼把简带到他的公馆,这是中国富人们常用来金屋藏娇的地方.他俩在这里幽会、洗澡、玩耍.有时晚上也不回学校,校方只好通知她的母亲，然而......

       被嫌弃的松子的一生

       有一天父亲（香川照之饰）突然来找阿笙（瑛太饰），告诉他有个素未谋面的姑姑死了，叫他去收拾下姑姑的房子。在河边的破烂小屋里，阿笙渐渐开始了解父亲口中的姑姑，到底有着怎样的一生。

       小时候的姑姑川尻松子（中谷美纪饰）经常做着白雪公主似的美梦，她后来成为一名安分的中学教师，却因百口莫辩的误会被辞退了，之后和一作家同居，作家却因为太爱她而选择自杀，死前留下遗言：生而为人对不起。这件事对松子打击极大；之后与该作家的事业敌人同居直至，又忍受不住去找对方妻子的诱惑，结果惨遭抛弃；又是当上浴室女郎，甚至还入狱，然而不管有意无意，她从不放弃生活的希望。不管生活再怎样破碎，她仍然本能地生存下去，这生存本身，足以打动任何人，包括阿笙。

       绿里奇迹 The Green Mile

       狱监保罗（汤姆?汉克斯 Tom Hanks 饰）这天迎来了一位不平凡的犯――约翰?考夫利（迈克?克拉克?邓肯 Michael Clarke Duncan 饰）。约翰因杀了两名幼女被判来到了这座著名的冷山监狱，监狱里有一片称为“绿里”的绿地，绿地那头就是刑场。

       约翰不仅不像想象中的凶残，相反，他出奇的温厚、机智。约翰的到来给狱中的各人带来了天翻地覆的变化：为老囚犯特里沃的小老鼠注入了生命的强度，给特里沃最后的人生带来最后的慰籍；神奇的拯救了被病痛折磨的保罗和马琳达；将金保斯从死神手中拉了回来……保罗这些天也从约翰身上看到了人生的真谛。

       约翰行刑的那天终于到了。

       我很喜欢看 南非 还有 德国二战时期的影片

       南非的上面2部已经介绍给你了

       二战 主要就是黑皮书 钢琴家 辛德勒的名单 红殷桃

       剧情片我估计大多你看过了 像肖申克救赎

       香水 也很好看

在泰坦尼克号中演rose的母亲的人是不是在哈利波特中演麦格教授？

       金球奖，是美国的一个**与电视奖项，以正式晚宴的方式举行，举办方是好莱坞外国记者协会。此奖从1944年起每年举办一次，至今已经举办79届了。

       下面列举一下各届获奖情况：

一、2022年第79届美国**电视金球奖获奖名单。（公布时间是2022年1月10号）

       1、剧情类最佳影片：《犬之力》。

       2、剧情类最佳男主角：威尔·史密斯《国王理查德》。

       3、剧情类最佳女主角：妮可·基德曼《里卡多一家》。

       4、《里卡多一家》和《国王理查德》剧照。

       5、音乐喜剧类最佳影片：《西区故事》。

       6、音乐喜剧类最佳男主角：安德鲁·加菲尔德《倒数时刻》。

       7、音乐喜剧类最佳女主角：瑞秋·泽格勒《西区故事》。

       8、最佳男配角：柯蒂·斯密特-麦菲《犬之力》。

       9、最佳女配角：阿丽亚娜·德博斯《西区故事》。

       10、最佳导演：简·坎皮恩《犬之力》。

       11、最佳动画片：《魔法满屋》。

       12、最佳外语片：《驾驶我的车》。

       13、最佳剧本：肯尼思·布拉纳《贝尔法斯特》。

       14、最佳配乐：汉斯·季默《沙丘》。

       15、最佳歌曲：“NO TIME TO DIE” 《007：无暇赴死》。

二、2021年第78届美国**电视金球奖获奖名单。

       1、最佳音乐/喜剧类**：《波拉特2》。

2、（剧情类）**最佳女主角：安德拉·戴《美国诉比莉·哈乐黛》。

       3、（剧情类）**最佳男主角：查德维克·博斯曼《蓝调天后》。

三、2020年第77届美国**电视金球奖获奖名单。

       1、最佳影片：《1917》。

       2、（剧情类）**最佳女主角：奥莉维亚·科尔曼《王冠第三季》。

       3、（剧情类）**最佳男主角：布莱恩·考克斯《继承之战第二季》。

4、最佳导演：山姆·门德斯《1917》。

       《1917》

四、2019第76届美国**电视金球奖获奖名单。

       1、最佳影片：《波西米亚狂想曲》。

       2、（剧情类）**最佳女主角：格伦·克洛斯《贤妻》。

       3、（剧情类）**最佳男主角：拉米·马雷克《波西米亚狂想曲》。

       4、最佳导演：阿方索·卡隆《罗马》。

五、2018第75届美国**电视金球奖获奖名单。

       1、最佳影片：《三块广告牌》。

       2、（剧情类）**最佳女主角：弗朗西丝·麦克道曼《三块广告牌》。

       3、（剧情类）**最佳男主角：加里·奥德曼《至暗时刻》。

       4、最佳导演：吉尔莫·德尔·托罗《水之形》。

六、2017第74届美国**电视金球奖获奖名单。

       1、最佳影片：《月光男孩》。

       2、（剧情类）**最佳女主角：伊莎贝尔·于佩尔《她》。

       3、（剧情类）**最佳男主角：卡西·阿弗莱克《海边的曼彻斯特》。

       4、最佳导演：达米恩·查泽雷《爱乐之城》。

七、2016年第73届美国**电视金球奖获奖名单。

       1、最佳影片：《荒野猎人》。

       2、（剧情类）**最佳女主角：布丽·拉尔森《房间》。

       3、（剧情类）**最佳男主角：莱昂纳多·迪卡普里奥《荒野猎人》。

       4、最佳导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《荒野猎人》。

八、2015年第72届美国**电视金球奖获奖名单。

       1、最佳影片：《少年时代》。

       2、（剧情类）**最佳女主角：朱丽安·摩尔《依然爱丽丝》。

       3、（剧情类）**最佳男主角：埃迪·雷德梅尼《万物理论》。

       4、最佳导演：理查德·林克莱特《少年时代》。

九、2014年第71届美国**电视金球奖获奖名单。

       1、最佳影片：《为奴十二年》。

       2、（剧情类）**最佳女主角：凯特·布兰切特《蓝色茉莉》。

       3、（剧情类）**最佳男主角：马修·麦康纳《达拉斯买家俱乐部》。

       4、最佳导演：阿方索·卡隆《地心引力》。

十、2013年第70届美国**电视金球奖获奖名单。

       1、最佳影片：《逃离德黑兰》。

       2、（剧情类）**最佳女主角：杰西卡·查斯坦《猎杀本·拉登》。

       3、（剧情类）**最佳男主角：丹尼尔·戴-刘易斯《林肯》。

       4、最佳导演：本·阿弗莱克《逃离德黑兰》。

十一、2012年第69届美国**电视金球奖获奖名单。

       1、最佳影片：《后人》。

       2、（剧情类）**最佳女主角：梅里尔·斯特里普（《铁娘子》）。

       3、（剧情类）**最佳男主角：乔治·克鲁尼（《后人》）。

       4、最佳导演：马丁·斯科塞斯（《雨果·卡布里特》） 。

十二、2011年第68届美国**电视金球奖。

       1、最佳影片：《社交网络》。

       2、（剧情类）**最佳女主角：娜塔莉·波特曼《黑天鹅》。

       3、（剧情类）**最佳男主角：科林·费斯《国王的演讲》。

       4、最佳导演：大卫·芬奇《社交网络》。

十三、2010年第67届美国**电视金球奖获奖名单。

       1、最佳影片：《阿凡达》。

       2、（剧情类）**最佳女主角：桑德拉·布洛克《弱点》。

       3、（剧情类）**最佳男主角：杰夫·布里奇斯《疯狂的心》。

       4、最佳导演：詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》。

十四、2009年第66届美国**电视金球奖获奖名单。

       1、最佳影片：《贫民富翁》。

       2、（剧情类）**最佳女主角：凯特·温斯莱特《革命之路》。

       3、（剧情类）**最佳男主角：科林·法雷尔《杀手没有期》。

       4、最佳导演：丹尼·鲍尔《贫民富翁》。

十五、2008年第65届美国**电视金球奖获奖名单。

       1、最佳影片：《赎罪》。

       2、（剧情类）**最佳女主角：朱莉·克里斯蒂《柳暗花明》。

       3、（剧情类）**最佳男主角：约翰尼·德普《理发师陶德》。

       4、最佳导演：朱利安·肖贝尔《潜水钟与蝴蝶》。

世界上有哪些著名的**奖项

       不是，但看起来的确挺像的。

       麦格教授扮演者

       玛姬?史密斯小传

       米赫普译

       1934年12月28日生于艾尔福特，英格兰。

       奖项：两次奥斯卡金像奖；五次英国学院奖；两次金球奖；一次艾米奖。

       身高：5英尺5英寸。

       艺坛生涯全回顾

       当人们提起近代英国的伟大演员时，倾向于想到男性。奥立弗尔、吉尔古德、理查德逊；然后是保罗?舍菲尔德，德拉克?杰克比，还有那些新锐影星，如阿伦?利克曼和拉尔夫?费恩斯。当然，也有一系列能让任何自我中心的男明星动容的女星们：朱迪?丹池、瓦涅莎?日德格雷夫、格兰达?杰克逊、戴安娜?里格、菲欧纳?肖等，她们随时随地都可以作为重量级明星权威登场，吸引公众的眼球。这里所要介绍的便是又一位这样的女星：作为专注于自己事业的女性，她从未追求过名人的地位；尽管她曾六获奥斯卡提名并成功获奖两次，她的个人生活却如此严谨，以至于我们对艺坛外的她几乎一无所知。这就是玛姬?史密斯，可能是当今英国在世的最杰出的演员。关于她，和她一起在刚起步的国家剧院开始自己演艺生涯的杰克比是这样评论的：“与玛姬?史密斯这样有着闪电般迅捷思维的人同台演出……这本身就是上课。除非你能跟上她，否则你就听不懂了。”无法有更高的赞誉了。

       1934年12月28日，她出生于艾尔福特，原名玛格丽特?娜塔莉?史密斯，大概是最受世人尊敬的艾瑟克斯郡女子了。她的母亲，玛格丽特?哈顿?里透是苏格兰人；她的父亲，纳塔尼欧?史密斯来自纽卡素尔。可能这就是为什么玛姬能够成功饰演那些坚忍不拔的北方角色的原因。她还有两个双胞胎哥哥，伊安和阿历斯塔尔 （都是典型的苏格兰名字），早她六年出生。

       1939年盛夏，玛姬四岁时，举家迁往牛津。时伦敦饱受纳粹的威胁，因此这是一个更为安全的选择。纳塔尼欧在牛津大学做病理学家，而玛姬后来在牛津女子中学读书。尽管她的父亲是位学者，玛姬却并不适合做学问。1951年她16岁时转读牛津剧院附属学校，旋即开始全面的戏剧学习。她后来开始了演艺生涯，并最终升至助理舞台监督的级别。

       玛姬的人所公认的“正式”处子演出是在1952年，她在牛津大学话剧协会出演《第十二夜》。但此前她已在齐格威尔演员会的《子弟兵》和牛津剧院的《带位女郎》中登过台。在以后的四年里，她试练着自己，在各种剧目的表演中拓宽自己的能力。她演过《倍受打击者》，《海豹藏身处》，甚至还有《灰姑娘》。这段时间里，她在嘲讽时事的综艺滑稽剧上做了许多努力，并以此参加了爱丁堡戏剧节，还完成了她在伦敦的首演：在新水门剧院出演《牛津口音》。当她在百老汇的伊瑟尔?巴利摩尔剧场参加“1956 年新人时事滑稽剧演”（1934至1968年由前演员利昂纳多?西欧曼组织的一系列演出会中最新的一个）时，在演员表中她被介绍为“唱歌的女喜剧演员”。这无疑是史密斯全面演艺学习的一个证明。

       在以后的两年里，她在演艺界异军突起。她这时定期在伦敦演出。她在哈默尔史密斯的李日克剧场出演讽刺时剧《分我的莴苣菜》，在圣?马丁剧场出演《后娘》。她敏锐的智慧和已然纯熟的舞台把握表现在她在《理查德二世》、《皆大欢喜》和《温莎的风流娘儿们》的演出中，使她在声望很高的欧德维克剧场声誉日隆。很快，她主演的《玛丽，玛丽》在伦敦西区剧场首演，并以此被评选为 “综艺俱乐部全年最佳女演员”。她初放的光彩受到了注意。1963年，她签约成为劳伦斯?奥利弗尔的新“国家剧院公司”的发起成员，并在诸如《奥赛罗》和易卜生的《大师缔造者》这样的隆篇巨作中担纲演出。

       由于史密斯把她的主要精力集中在舞台表演上， 她没有在影坛迅速走红。1956年她初登银屏，在厄里克?普特曼主演的《房子里的孩子》中扮演一位参加聚会的客人。这很难说是一个“闪亮登场”：她在出场职演员表中的排列甚至远在阿尔费?巴斯之下。两年后她又在一部犯罪片《无处可去》中出演了一个小角色，并为此获得了英国学院奖的“最可期待新人奖”提名。到了1962年，她的地位上升到了男主角的女友；在犯罪喜剧片《走向火焰》中，她出演耍小聪明的混混丹尼尔?马西的年轻女友婵桃。在这部影片中，三个无赖偷了一部消防车充当他们的逃亡交通工具。

       但自1963年，当她取得了在 国家剧院公司的地位之后，她在**中的角色也重要些了。她在《重要人物》一片中出演米德**，理查德?博尔顿的专心投入、渴望爱情的私人助理。然后，下一年，她在杰克?克雷顿的《食南瓜者》中扮演任性的菲尔博特，展现了她女性的神授之才：她先与安?班克洛夫特交好，然后暗中勾搭她的丈夫彼德?芬奇。再下面的便是由爱尔兰诗人逊?欧卡瑟的自传体著作改编的影片《青年卡西迪》（卡西迪是欧卡瑟在作品中给自己取的名字）。片中罗德?泰勒主演欧卡瑟，一个手工工人，革命者。尽管他与年轻的朱丽叶?克里斯蒂的表演是该片理所当然的主要看点，但他与史密斯饰演的拘谨的卖书女郎诺拉间的关系也很出彩。除了这两个演员本身的能力之外，这可能还有两个原因：首先，他们俩已经在《重要人物》中一起演出过；再者，导演约翰?福特或许会将该片拍成一个更为粗糙的作品，但他在影片开拍三星期后离开，由不那么土气的杰克?卡迪夫接替。

       1965年玛姬成为蜚声国际艺坛的重要演员。她在奥利弗尔的《奥赛罗》中饰演德斯德摩娜时表现非凡。她深深地投入了角色，最后倒在摩尔人升腾的妒火之中。据报称，演毕《奥赛罗》，以喜好冒险和精于改编著称的奥利弗尔发誓再也不与她合作。剧团的演出走上了银屏，史密斯以此获得奥斯卡提名。她继续演**：1967年她出演了《著名景观》，一部改编自摩利尔的《狐狸》的喜剧；1968年她出演了《烫手的数百万英镑》，一部有关盗用款子的闹剧。但话剧还是她的主要职业。她留在欧德维克剧场，偶尔巡回演出，出演《荷达?戈波勒》和《维尔斯的特里劳妮》一类剧目。

       然后是她的婚姻。在整个60年代中期，玛姬都和罗伯特?斯蒂文斯一起演出。他们一起出演了弗兰克?杰弗热利导演的《无所事事》和努尔?卡沃德导演的《枯草热》以及其他剧目。1967年他们成婚，继续一起演出话剧和**。斯蒂文斯与史密斯合演了《全盛的杰恩?布罗迪**》和《与我的阿姨一起旅行》，两者都是史密斯的成功之作。他们有两个儿子，都是演员。克里斯?拉金1999年与他的母亲一起出演杰弗热利导演的《与墨索里尼一起喝茶》，而托比?斯蒂文斯则出演了拉尔夫?费恩斯的《奥涅金》和科林特?伊斯特伍德的《太空牧羊人》。

       由于需要照看两个孩子，史密斯开始减轻了她的工作量。尽管如此，她的作品的影响却没有下降。1969年，她主演姆里尔?斯帕克的《全盛的杰恩?布罗迪**》，她的招牌角色之一。剧中她扮演一位爱丁堡女校的思想超前的教师，大获成功。她像伊莎多拉?邓肯一样热情洋溢，魅力四射；她大胆果敢，引人欢笑；不过在对学生们进行她思想右倾的洗脑时，她也实在是个危险分子。为此她轻松获取了她的第一次奥斯卡奖。随之，她在理查德?阿滕波拉的《啊，多么美好的战争》中开始了新的探索，扮演一位优雅而又性贪婪的歌唱演员。此后，12年，她在《与我的阿姨一起旅行》中成功地刻画了一个极为灿烂夺目的奥古斯塔阿姨，带着一位呆板的年轻银行家在欧洲疯狂旅行。为此，她又一次得到了奥斯卡提名。

       生活会是多么完美啊。她享有着人们的赞誉和尊敬，还有两个孩子和英俊有名的丈夫。但生活展开了动荡。11年，由于一连串令她失望的她离开了国家剧院。然后她的婚姻也开始破裂了。是的，开始是破裂，然后便引人注目地爆炸了。14年，史密斯和斯蒂文斯一同出演吉尔古德导演的巡回剧目《卡沃德的私生活》。在洛杉矶的演出之后，余下的旅行则是一场恶梦。史密斯饱受折磨，她看上去“面部抽搐，满是神经质的做作”。最后，斯蒂文斯离开了剧组，他们的婚姻也结束了。巧合的是，斯蒂文斯的影坛生涯也崩溃了。十年以上，他没有出演任何角色，直到他后来在《太阳王国》和《空虚的篝火》一类**中出场，展现英国人作风中蹩脚的一面。

       的是，拯救很快便来临了。15年，史密斯重新找到了爱情。这次是和对她倾慕已久的贝弗里?科洛斯。科洛斯是一个剧作家，他也为《杰森与亚哥号船员》、《成吉思汗》、《半枚六便士硬币》等**提供脚本。他也是著名的电视作品《亨利八世的六个妻子》的编剧。他后来为史密斯写了《巨人的冲突》。遗憾的是，他于1998年死于动脉瘤。

       但是，玛姬已经重新振作起来了。为迎击那些“她的角色是她本人的写照”一类的攻击，她在年轻风雅的导演罗宾?费力普斯的支持下加盟加拿大安大略省的斯特拉特福德节日剧院。在这里，离开了伦敦舞台的勾心斗角，她重铸自我，在16与1980年间出演了许多剧目如《埃及的最后女王》、《三姐妹》、《麦克白》等，当然还有她在《私生活》中的大胆尝试。她也在纽约的凤凰剧场出演了《夜与日》，并以此获得托尼奖提名。

       带着轰动，她重返银屏。16年，她出演尼尔?赛门的轻喜剧《已死者的谋杀》，剧中她是被杜鲁门?卡普特讥讽的世界上最著名的之一。然后，18年，她再次与赛门合作，和阿伦?阿尔达，麦克尔?凯恩 ，简?方达一起出演群星荟萃的《加里福尼亚组曲》。这是一出聪明的，时而又不失残酷的喜剧，叙述了在贝物里山一家旅馆的四个不同房间中发生的四个不同故事。片中她扮演戴安娜?巴利，一位心情高度紧张的女演员，在颁奖之夜与奥斯卡奖失之交臂。与剧中人物命运迥然不同的是，玛姬因此片的演出而第二次荣膺奥斯卡金像奖。

       显然，此时史密斯处于她事业的巅峰，在她出演的每一个作品中都起着主导作用。在《传教士》中，她扮演欢闹的艾姆斯女士，勾搭幼稚的麦克尔?帕林；在《隐秘功能》中她扮演野心勃勃的卖鱼妇，又一次掩蔽了帕林的光彩。她在《全景房间》中扮演海琳娜?波南?卡特的陪伴夏洛特?巴特列特，并因此再获奥斯卡提名。然后，在又一次由杰克?克雷顿执导的《朱迪斯?赫恩的孤独》中，她成功地诠释了“被围困的优雅”，并因此获得英国学院奖。她在阿伦?本尼特的独角剧集《多嘴的头头们》中掀起了一场风暴；本尼特是这样评论她的：“笑与泪的交界，就是玛姬的平衡之所在。”1999年，史密斯又一次演出本尼特的作品，这次是在女王剧场出演《货车中的女士》。

       令人惊讶的是，她还在继续前进。1987-1988年她在伦敦的环球剧场演出《莴苣菜与独活草》，1990年她将此剧带到了百老汇（正是在34年前她首演的伊瑟尔?巴里摩尔剧场），并获得托尼奖。然后她进军好莱坞。她在斯蒂文?斯皮尔贝格的《胡克》中扮演梦想着彼得?潘的老万蒂；在胡皮?格尔德贝格的风行一时的《修女情》（1）和（2）中扮演总是不以为然的卓越母亲；并参演《第一夫人俱乐部》。

       当然，玛姬?史密斯参演的并不总是资金雄厚的标新立异之作。她演的是那些更为意义深远的作品，如伊安?麦克卡兰的强力新编《理查德三世》和杰弗热利的《与墨索里尼一起喝茶》。她也演古装戏，如《大卫?科波菲尔》（她饰演的别丝?特洛特伍德得到艾米奖提名）和罗伯特?阿尔特曼的《格斯福特公园》（她非常严厉而又自鸣得意，正如她所扮演的特兰沙姆女侯爵康斯坦斯；因此角她再获奥斯卡提名）。很自然的，她被选中在斯皮尔贝格执导的《哈利?波特与魔法石》中扮演举止端庄的米内娃?麦格教授。据说，她和罗比?科尔特瑞恩是作者J。K。罗琳亲自邀演的仅有的两名演员。她在以后的《哈利?波特》系列影片《密室》、《阿兹卡班的囚徒》和《火焰杯》中续演此角。

       她的参演作品还有《雅雅姐妹的神圣秘密》，剧中珊德拉?布洛克与她的母亲，前南部美女伊伦?波尔斯丁关系冷淡；为此玛姬和另外两个波尔斯丁家族的终身朋友了布洛克并让她知道她们过去与她的母亲是怎样在一起玩闹喧嚷的，冀望以此使母女俩重归于好。下一年，2003年，成功的电视剧《我在安布利亚的家》走上荧屏。史密斯在其中扮演一位遭遇恐怖主义的恋爱作家，她邀请劫后余生的伙伴们——一位年轻的德国人、一个心力交瘁的女孩、和罗尼?巴克尔扮演的咆哮上校——到她的乡间家中休养。这位孤独的、饮酒过度而且沉迷于幻想之中的老妇人就这样有了一个家庭。但这样一个温馨的场面却为前来调查的警察局长和女孩叔叔的到来所影响。这是史密斯的又一个经典之作，为她赢得了艾米奖。

       2004年玛姬又推出两项力作。先是《阿兹卡班的囚徒》。然后是查尔斯?丹斯的导演处子作，《拉文德的女士们》，此剧中她与朱迪?丹池（2002 与2003年间史密斯曾在海玛克特的剧院与之合演大卫?哈厄的《生命的呼吸》）出演一对姐妹，她们在二次世界大战前的年月里居住在英国康瓦耳郡的村舍之中。由于发现了一位被冲到海岸边的年轻英俊的外国小伙，她们的生活发生了剧变。这是因为丹池不理智地爱上了他，而当局却在疑惑他是否是个德国间谍。2005年她又出演了新的《哈利?波特》**；还继续在《母亲》中担任角色。该剧中罗万?阿金森扮演一位沉迷于书写完美布道的牧师；他没有注意到他的孩子们出了岔子，也没有注意到他的妻子，克利斯蒂?斯考特?托马斯对高尔夫教练帕特里克?斯威兹心有所属。此时，玛姬扮演的形同魔鬼的新管家玛丽?波宾斯出现了。她决心重整秩序并惩罚犯错者，即使取最不正当的措施也在所不惜。

       在赢得了许多奖项之后，玛姬在她事业的道路上是成功的。作为获得英国女王勋章的册封女爵士，她深受最高层的赞赏。但我们都知道的是，她永远也不会止步不前。她的声誉来源于她的智慧、她的直觉与勇气、她恰如其分的时间选择、她对他人的理解以及她睿智的幽默感。同时她也有独特的表演风格。2005年，她在美国宣传《拉文德的女士们》时被问及她对于山福特?麦斯诺那极端自我中心型的表演学校的看法。她回答道：“啊，在英格兰也是那样的。我们把这称为”w***ing”（译者注：缺字母，照抄原文）。” 她曾在表演中表现过积郁的情欲，但她从不依赖自己的容貌；因此，她不像那些依赖容貌的人们；她不必惧怕时间。只要她活着，她就是最好的。

好看的**

       国外知名的**节及**相关奖项

        美国奥斯卡**金像奖（Academy Awards）

        官方网站：://.oscar/

        当前世界上影响最大、历史最悠久的**奖，由美国**艺术与科学院颁发。

        奖项由来： 1927年5月,在美国**艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动**艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘**胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为**艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。

        名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。

        历史记录： 1929年1月，美国**艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的**创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。

        主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由**艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。

        欧洲**奖（European Film Awards）

        官方网站：://.europeanfilmacademy.org/

        1988年在瑞典**大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲**奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的**的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文**的信心及支持。原来欧洲**奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲**奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲**奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国**导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲**学术学院。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，19年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。

        英国**学院奖（British Academy Awards）

        官方网站：://.bafta.org/

        英国**学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国**及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与**制片人和导演公会合并，改名为**和电视学会，15年又改名为英国**与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。

        国际**节

        世界上第一个国际**节。号称“国际**节之父”。1932年8月6日在意大利的名城创办。主要目的在于提高**艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。

        国际**设在意大利水城，是世界上最早的国际**节，它始办于1932年，被誉为"国际**节之父"，参加该**节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利拨款资助，还专门为**节建造了**宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家**界的强烈不满。反法西斯国家的**工作者纷纷拒绝参赛。**节不得不停办。直到1946年才恢复。国际**节和其它大型国际**节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地**工作者之间的交往和合作，并为发展**贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。

        **节的大致内容如下：第一，评奖活动。**节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利**评论家奖、国际**评论家奖、国际天主教组织奖、国际**新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国**自八十年代以来频频在得奖。

        圣丹斯国际**节

        全世界首屈一指的独立制片**节。圣丹斯**节是专为没有名气的**人和影片设立的**节。由罗伯特·雷德福于年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小**节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯**节”又是不容错过的人力库。一年一度的圣丹斯**节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。

        日本东京国际**节(Tokyo International Film Festival)

        始于1985年的东京国际**节（T.I.F.F）是当今世界9大A级**节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际**节组委会主办。**节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际**节联盟承认，和夏纳、等著名**节齐名的、亚洲最大的**节。从1992年起改为每年举办一次。

        柏林国际**节

        原名西柏林国际**节，欧洲第一流的国际**节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国和**界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。

        主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。**节每年举行一次。18年起,为了和法国的戛纳国际**节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。

        柏林国际**节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，**节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林**节上获得了巨大的国际性的成功。

        从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。11年，在传统的影片竞赛之外创立了新**国际论坛。14年，**节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林**节把自己重新定位为国际**生产的一面镜子，使**节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

        如今，柏林国际**节已与戛纳、等**节一道成为最主要的国际**节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多**制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的**放映就吸引了超过35万宾客。

        柏林**节最重要的部分是有全世界范围**参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发**节主要奖项。

        柏林**节"发现"了一大批**导演，如今他们的地位已经写进了**史。柏林国际**节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

        戛纳**节

        戛纳**节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到11年后，市场交易就愈来愈热门了…。

        在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国**新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国**文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任，然而，常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部分，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。

        有关奖项部分，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属於大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛

       法国凯撒奖（César Awards）

        官方网站：://.cesarducinema/

        法国国内**的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国**艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于16年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。年又增设最佳男女青年演员希望奖。

        美国**金球奖（Golden Globes）

        官方网站：://.goldenglobes.org/

        金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。

        美国**学会奖（AFI Awards）

        官方网站：://.afi/

        美国**协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国**学会1996年为庆祝**诞生一百年，举办了美国影史百大经典**的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国**，表扬这十部**的幕前幕后所有主要**工作者，不细分奖项，皆大欢喜。

        美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）

        地方网站：://nsfc.zap2it/nsfc/cda/

        作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括**历史家及**艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。

        美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)

        官方网站：://.nbrmp.org/

        美国奥斯卡的风向标之一。

        美国洛衫矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)

        官方网站：://.lafca.net/

        洛杉矶影评人协会奖始自15年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与**相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多**界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的**机构，特别是那些涉及到**资料保护的项目。

        美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）

        官方网站：://.nyfcc/

        美国三大影评人奖之一。

        美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)

        官方网站：://.chicagofilmcritics.org/

        美国三大影评人奖之一。

        美国金草莓奖(RAZZIE Awards)

        官方网站：://.razzies/

        由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本**或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。

        美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）

        官方网站：://.ifp.org/

        1985年成立。专门表扬低成本**，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。

        日本《**旬报》**奖

        创刊于1919年的《**旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国**；1925年起对外国片分艺术片、**片两类开展评选；1930年起又分“日本现代**”、“日本古装**”、“外国无声**”、“外国有声**”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本**、10部最佳外国**、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选，

        “年度十佳”是战前最权威的**奖项。随着战后**繁荣时期的到来，**旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。

        Internet**奖（internet movie awards）

        参与者最多、最知名的在线**奖项,所有获奖**无一例外是好莱坞大制作。

新好莱坞**的**创作

       我这里有一个很好的目录，你到里面找下

       麻省理工要求本科生三年看完的**

       动画和**可以帮我们更深刻地体验人生。

       1. 2001 Kubrick, Stanley 1968(《漫游太空2001，库布利克》)

        2. Accattone Pasolini, Pier Paolo 1961(《乞丐》，帕索里尼)

        3. Babette's Feast Axel, Gabriel 1987（《芭贝特的盛宴》）

        4. Battleship Potemkin, The Eisenstein, Sergei 1925（《战舰波将金号》，爱森斯坦）

        5. Bicycle Thieves, The De Sica, Vittorio 1949（《偷自行车的人》，德-西卡）

        6. Blade Runner: The Director's Cut Scott, Ridley 1991（《银翼杀手》，雷德利-斯科特）

        7. Blue Velvet Lynch, Did 1986（《蓝丝绒》，大卫-林奇）

        8. Chronicle of a Summer Rouch, Jean 1960（《夏日纪事》，让-鲁什）

        9. Clockwork Orange Kubrick, Stanley 11（《发条橙子》，库布利克）

        10. Cook, The Thief, His Wife and Her Lover, the Greenaway, Peter 1989 （《情欲色香味》，格林纳威）

        11. Crash Cronenberg, Did 1996（《撞车》，柯南博格）

        12. Demon Seed Cammell, Donald 17（《魔种》）

        13. Desk Set Lang, Walter 1957

        14. Draughtsman's Contract, The Greenaway, Peter 1982（《画师的合约》，格林纳威）

        15. Dreamlife of Angels, The Zonca, Erick 1998（《两极天使》，宗卡）

        16. Early Works Richter, Hans 1927

        17. Eraserhead Lynch, Did 17（《橡皮头》，大卫-林奇）

        18. Fifth Element, The Besson, Luc 19（《第五元素》，吕克-贝松）

        19. Film before Film Nekes, Werner 1986

        20. Gattaca Niccol, Andrew 19（《变种异煞/千钧一发》安德鲁-尼科尔）

        21. Big Day, The Tati, Jacques 1947（《节日》，雅克-塔蒂）

        22. Jules et Jim Truffaut, Francois 1962（《朱尔与吉姆》，特吕弗）

        23. Beauty and the Beast Cocteau, Jean 1946（《美女与野兽》，让-考科多）

        24. Hate Kassoritz, Mathieu 1995（《仇恨/怒火青春》，卡索维茨）

        25. Pier, The Marker, Chris 1962（《堤》，克里斯-马克尔）

        26. New Enchantment, The l'Herbier, Marcel 1924

        27. La Magic Melies Meny, Jacques 19

        28. Films of Man Ray, The Man Ray 1998

        29. 400 Blows, The Truffaut, Francois 1957（《四百击》，特吕弗）

        30. Level Five Marker, Chris 19

        31. Man Bites Dog Belvaux, Remy 1992（《人咬狗》）

        32. Man Ray Fargier, Jean Paul 1998

        33. Man with a Movie Camera Vertov, Dziga 1929（《持摄影机的人》，维尔托夫）

        34. Metropolis Lang, Fritz 1929（《大都会》，佛列兹-朗）

        35. Mr Hulot's Holiday Tati, Jacques 1952（《于洛先生的期》，雅克-塔蒂）

        36. My Uncle Tati, Jacques 1958（《我的舅舅》，雅克-塔蒂）

        37. Naked Leigh, Mike 1993（《赤裸》，迈克-雷）

        38. Nosferatu Murnau, F.W. 1922（《吸血鬼》，茂瑙）

        39. Cabinet of Dr Caligari, The Wiene, Robert 1919（《卡里加利博士的小屋》，维内）

        40. Notorious Hitchcock, Alfred 1946（《美人计》，希区柯克）

        41. Nuts in May Leigh, Mike 16（《五月的坚果》，迈克-雷）

        42. October Eisenstein, Sergei 1927（《十月》，爱森斯坦）

        43. Paris, Texas Wenders, Wim （《德州，巴黎》，文德斯）

        44. Pillow Book, The Greenaway, Peter 1995（《枕边书》，格林纳威）

        45. Playtime Tati, Jacques 1967（《游戏时间》，雅克-塔蒂）

        46. Solaris Tarkovsky, Andrey 12（《索拉里斯/飞向太空》，塔尔柯夫斯基）

        47. Stalker Tarkovsky, Andrey 19（《潜行者》，塔尔柯夫斯基）

        48. Tampopo Itami, Juzo 1986（《蒲公英》，伊丹十三）

        49. Tati Shorts Tati, Jacques 1930-67（雅克-塔蒂的短片）

        50. Things to Come Menzies, William Cameron 1936（《科幻双故事》）

        51. Tokyo Story Ozu, Yasuijiro 1953（《东京物语》，小津安二郎）

        52. Man and a Woman, A Lelouch, Claude 1966（《一个男人与一个女人》克劳德?勒鲁什）

        53. Wings of Desire Wenders, Wim 1987（《柏林苍穹下》，文德斯）

        54. Birth of a Nation, The Griffith, D.W. 1915（《一个国家的诞生》，格里菲斯）

        55. Theorem Pasolini, Pier Paolo 1968（《定理》，帕索里尼）

        56. Week-End Godard, Jean-Luc 1967（《周末》，戈达尔）

        57. Brothers Quay, The Brothers Quay 1980s

        58. Andalusian Dog, An Bunuel, Luis/Dali, Salvador 1928（《一条叫安德鲁的狗》，达利，布努埃尔）

        59. Rome, Open City Rossellini, Roberto 1945（《罗马，不设防的城市》，罗西里尼）

        60. Intruder, The Corman, Roger 1961（《入侵者》，罗杰科尔曼）

        61. Visions of Light Glassman, Arnold 1992（《光影的美丽》，阿诺德格拉斯曼）

        62. Svankmajer : vol 1 Svankmajer, Jan 1960s

        63. Svankmajer : vol 2 Svankmajer, Jan 1960s

        64. Contempt Godard, Jean-Luc 1963（《轻蔑》，戈达尔）

        65. One plus One Godard, Jean-Luc 1968（《一加一》，戈达尔）

        66. Night in Casablanca, A Mayo, Archie 1946（《卡萨布兰卡之夜》，阿尔其?梅奥）

        67. Rashomon Kurosawa, Akiro 1950（《罗生门》，黑泽明）

        68. Yojimbo Kurosawa, Akiro 1961（《用心棒》，黑泽明）

        69. Early Cinema : vol 1 BFI

        70. Early Cinema : vol 2 BFI

        71. Red Desert Antonioni, Michaelangelo 1964（《红色沙漠》，安东尼奥尼）

        72. Annie Hall Allen, Woody 17（《安妮?荷尔》，伍迪?艾伦）

        73. Brazil Gilliam, Terry 1985（《巴西》，特里?吉列姆）

        74. After Hours Scorsese, Martin 1985（《下班之后》，斯科西斯）

        75. Wizard of Oz, The Fleming, Victor 1939（《绿野仙踪》，弗莱明）

        76. Promise, The Von Trotter, Margarethe 1995（《许诺》，玛格丽特?冯?特洛塔）

        77. Hudsucker Proxy, The Coen, Joel 1994（《金钱帝国》，科恩兄弟）

        78. Matter of Life and Death, A Powell, Michael 1946（《平步青云》，迈克尔?鲍威尔）

        79. Thelma and Louise Scott, Ridley 1991（《末路狂花》，雷德利?斯科特）

        80. Antonia's Line Gorris, Marleen 1995（《不靠男人的女人》，玛琳?格里斯）

        81. Man Who Fell to Earth, The Roeg, Nic 13

        82. Wings of the Dove Softley, Iain 19（《三颗翼动的心》，伊恩?索夫特雷）

        83. Portrait of a Lady Campion, Jane 1996（《淑女本色》，简?康萍）

        84. Sense and Sensibility Lee, Ang 1995（《理智与情感》，李安）

        85. Fanny and Alexander Bergman, Ingmar 1982（《芬尼与亚历山大》，伯格曼）

        86. Don't Look Now Roeg, Nic 13

        87. Blow Up Antonioni, Michaelangelo 1966（《放大》，安东尼奥尼）

        88. Mrs Dalloway Gorris, Marleen 19（《达洛威夫人》）

        89. Orlando Potter, Sally 1992（《奥兰多》，萨利?波特）

        90. Colour of Pomegranates, The/Legend of the Suram Fortress, The Paradjanov, Sergo 1969

        （《石榴的颜色/苏拉姆城堡的传说》，帕拉杰诺夫）

        91. Sunset Boulevard Wilder, Billy 1950（《日落大道》，比利?怀尔德）

        92. Citizen Kane Welles, Orson 1941（《公民凯恩》，威尔斯）

        93. Blood of a Poet, The Cocteau, Jean 1930（《诗人之血》，让?考科多）

        94. Crimes and Misdemeanors Allen, Woody 1989（《罪与罚》，伍迪?艾伦）

        95. His Girl Friday Hawks, Howard 1940（《女友礼拜五》霍华德?霍克斯）

        96. Batman Burton, Tim 1989（《蝙蝠侠》，提姆?波顿）

        . Strange Days Bigelow, Kathryn 1995（《世纪末暴潮》，凯瑟琳?碧罗格）

        98. Age of Innocence, The Scorsese, Martin 1993（《纯真的年代》，斯科西斯）

        99. French Lieutenant's Woman, The Reisz, Karel 1981（《法国中尉的女人》，卡尔?雷兹）

        100. Little Dorrit : Part 1 Edzard, Christine 1988（《小杜瑞特》）

        101. Little Dorrit : Part 2 Edzard, Christine 1988

        102. Clueless Heckerling, Amy 1995（《独领风骚》，艾米·海克林）

        103. Third Man, The Reed, Carol 1949（《第三个人》，卡洛尔·里德）

        104. Fellini's Roma Fellini, Frederico 12（《罗马》，费里尼）

        105. It's A Wonderful Life Capra, Frank 1946（《美好人生》，卡普拉）

        106. Edward Scissorhands Burton, Tim 1993（《剪刀手爱德华》，提姆·波顿）

        107. Dracula - 1992 Coppola, Francis Ford 1992（《吸血惊情四百年》，科波拉）

        108. Elephant Man, The Lynch, Did 1980（《象人》，大卫·里恩）

        109. Jane Eyre Stevenson, Robert 1943（《简爱》，罗伯特·斯蒂文森）

        110. Performance Roeg, Nic and Cammell, Donald 10

        111. Flash, The Iscove, Robert 1990（《闪电侠》，罗伯特·伊斯科夫）

        112. Apartment, The Wilder, Billy 1960（《公寓》，比利·怀尔德）

        113. My Girlfriend's Boyfriend Rohmer. Eric 1987（《我女朋友的男朋友》，侯麦）

        114. Silences of the Palaces, The Tlatli, Moufida 1996（《沉默的宫殿》）

        115. Oliver! Reed, Carol 1968（《奥利弗》，卡洛尔·里德）

        116. Rope Hitchcock, Alfred 1948（《绳索》，希区柯克）

        117. Apocalypse Now Coppola, Francis Ford 19（《现代启示录》，科波拉）

        118. I've Heard The Mermaids Singing Rozema, Patricia 1996（《我听到美人鱼在唱歌》）

        119. Intimate Lighting Passer, Ivan 1965（《逝水年华》，伊万·帕瑟）

        120. Close Encounters of the Third Kind Speilberg, Steven 17（《第三类接触》，斯皮尔博格）

        121. Haunting, The Wise, Robert 1963（《猛鬼屋》，罗伯特·怀斯）

        122. Short Cuts Altman, Robert 1993（《短片集》，罗伯特·阿尔特曼）

        123. Yellow Submarine Dunning, George 1968（《**潜水艇》，乔治·唐宁）

        124. 8 1/2 Fellini, Federico 1968（《八又二分之一》，费里尼）

        125. Mirror Tarkovsky, Andrei 14（《镜子》，塔尔柯夫斯基）

        126. Dick Tracy Beatty, Warren 1990（《至尊神探》，沃伦·比蒂）

        127. Lola Demy, Jacques 1960（《劳拉》，雅克·德米）

        128. Fathers of Pop Arts Council ?

        129. Conan the Barbarian Milius, John 1981（《霸王神剑》）

        130. Piano, The Campion, Jane 1993（《钢琴课》，简·康萍）

        131. Blade Runner: The Director's Cut Scott, Ridley 1991（《银翼杀手导演版》，雷德利·斯科特）

        132. Red Shoes, The Powell, Michael 1948（《红菱艳》，迈克尔·鲍威尔）

        133. Gormanghast: Episode 1 Wilson, Andy 2000

        134. M Lang, Fritz 1931（《M》佛列兹·朗）

        135. Gormanghast: Episode 2 Wilson, Andy 2000

        136. Enigma of Kasper Hauser, The Herzog, Werner 14（《加斯·荷伯之迷》，赫尔佐格）

        137. Dark City Proyas, Alex 1998（《黑暗之城》）

        138. Gormanghast: Episode 3 Wilson, Andy 2000

        139. Fistful of Dollars, A Leone, Sergio 1964（《为了几块钱/荒原大镖客》，莱昂内）

        140. For a Few Dollars More Leone, Sergio 1965（《为了更多几块钱/黄昏双镖客》，莱昂内）

        141. Good, The Bad and The Ugly, The Leone, Sergio 1966（《好的坏的和丑的/黄金三镖客》，莱昂内）

        142. L'Atalante Vigo, Jean 1934（《亚特兰大号》，让·维果）

        143. Conformist, The Bertolucci, Bernardo 10（《同流》，贝尔托鲁奇）

        144. Rear Window Hitchcock, Alfred 1954（《后窗》，希区柯克）

        145. Kino-Eye Vertov, Dziga 1924（《**眼》，维尔托夫）

        146. A Nous La Liberte Clair, Rene 1931（《自由属于我们》，雷内·克莱尔）

        147. Alphille Godard, Jean-Luc 1965（《阿尔法城》，戈达尔）

        148. Touch of Evil Welles, Orson 1958（《历劫佳人/邪恶的接触》，奥逊·威尔斯）

        149. Fat City Huston, John 11（《富城》，约翰·休斯顿）

        150. Under the Roofs of Paris Clair, Rene 1930（《巴黎屋檐下》，雷内·克莱尔）

       60年代末，美国**制作者的观念在变化，观众的观念也在超越现实的精神状态，他们要利用『『青年人与现存社会的矛盾」和「现行社会的危机」，就像一个好莱坞的制片人所说的那样「革命是容易脱手的完美商品」。他们企图以「革命』』打入市场，就如同那一时期出现的德皮士资本家一样。这类的影片以后还有：波拉克拍摄的《杰里迈亚·约翰逊》(1969年)、波格丹诺维奇拍摄的《纸月亮》(12年)和卢卡斯的《美国风情录》(13年)等。《逍遥骑士》成为六、七十年代美国**史上重要的分水岭，它引起了美国**的深刻变化，并导致了某种「自由」浪漫、躁动的暴力情绪和风格」。这部多少带有试验性质的影片预示了15年《出租汽车司机》的艺术方向。

       影片《出租汽车司机》的导演是出生在纽约「小意大利区」的马丁·斯柯塞斯，他曾做过短片、剪辑、助理导演等职。斯柯塞斯从小目睹了小意大利区生活中的种种青年人的精神苦闷与孤独的生活。他对街道上屡屡发生的暴力及行为有着深刻印象，本来做神职人员的理想渐渐被艺术情趣所取代。1968年，斯柯塞斯拍摄了处女作《谁在敲我的门》。此后，他遇到了约翰·卡萨维特斯，他的友谊与忠告一直伴随着他，这就是「小伙子，永远不要导演商业影片」。斯柯塞斯后来以《出租汽车司机》和《基督的最后诱惑》实践了这一忠告。

       弗朗西斯·福特·科波拉是新好莱坞**创作的中间分子，曾被传统的人称之为是美国的新浪潮的旗手，是一个擅长表现人的孤独与暴力的伟大导演，又是一位多才多艺的艺术家。他曾与1962年拍摄了他的处女作，一部恐怖片《痴呆症》；1967年，拍摄了作为在加利福尼亚大学硕士论文的《他已是小伙子了》起了人们的注意；10年他又因《巴顿》一片的编剧(获得奥斯卡最佳编剧奖)而成功，为自己确立了地位；12年，描写黑手党领袖的黑帮片《教父》因创造了2亿美元的票房，而获得美国**史上空前的记录；14年，那部关于窃听专家哈里·考尔的《对话》，在声画对佼上精妙的处理，使人们看到了「美国新**中最令人感兴趣的形象」；19年，《现代启示录》出现，这部影片同前一年出现的迈克·西米诺的《猎鹿人》一起，对人们一直保持沉默的「越南战争」问题发了言……科波拉的**创作走过了一条辉煌的历程。他从独立制片开始，不仅自己制作影片，还资助别人拍摄影片，卢卡斯的《美国风情录》就是在科波拉的帮助下(科波拉的制片人)拍摄的。他雄心勃勃企图要改变旧好莱坞，他曾说「我要为**艺术赔上一生」。然而，由于他所获得的巨大成功，使他逐渐地背离了自己，走向了「重磅」的高成本、重大题材的制作。在新好莱坞时期之后的好莱坞似乎什么也没有改变。

       在这一时期独具特色的影片还有：罗伯特·阿尔特曼，这个称作「失魂落魄的梦幻者」，于1969年拍摄的《公园里最寒冷的一天》；西德尼·波拉克于1969年拍摄的《无力的马不是要射杀吗》；

       哈尔·阿什比于11年拍摄的《哈罗德和莫德》；以及米洛斯·福尔曼拍摄的《飞越疯人院》等等。新好莱坞**在商业片领域里也取得了广泛的成就：在喜剧片类型中，出现了杰里·刘易斯、伍迪·艾伦和梅尔·布鲁斯。他们3个人都是喜剧的导演和演员，他们的「相声滑稽剧」妙语连珠地嘲讽了社会，既显示出美国强大的喜剧传统精神，又融入现代色彩。商业片卓越天才斯蒂芬·斯皮尔伯格于15年拍摄的科幻片《大白鲨》，这部影片实际上预示了以后的《外星人》(1982年)、《株罗纪公园》(1993年)等影片的出现与成功。他还在36岁的时候，就曾有4部影片被列入美国最上座的10部影片之中。斯皮尔伯格影片的巨大的票房收人为美国**赢来席卷全球的声势。

       从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，**与电视争夺观众的竞争已达到平衡。**保持着10一12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。据1993年的统计证实，美国**国内票房收入达52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。在全年世界银幕上上座率最高的100部影片中美国影片占88部。

       好了，今天关于“罗伯特 阿尔特曼”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“罗伯特 阿尔特曼”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。